Il arrive un moment dans l'intégration audio d'un jeu où l'on se concentre sur les nuances plus subtiles de la façon dont les différents sons que vous avez intégrés interagissent entre eux. Il est important que chaque son contribue au jeu sans devenir une distraction. C'est là que l'art du mixage entre en jeu.

Comparez ce processus et faites le contraste avec la façon dont le son est mixé dans la production de films. Dans le domaine de l'audio de films, tous les sons sont rassemblés et diffusés par une grande console de mixage qui permet à l'ingénieur du son d'accéder rapidement aux commandes utilisées pour modifier des centaines de canaux audio jusqu'à ce qu'ils se fondent parfaitement, créant ainsi un paysage sonore uniforme qui complète l'image. Vous pouvez recréer un flux de travail similaire avec Wwise lorsque vous créez des consoles de mixage virtuelles personnalisées, où les propriétés des objets peuvent être visualisées sous forme de pistes de mixage comme les tranches de canaux que l'on voit sur les consoles audio ou dans la vue de mixage d'une station de MAO. En outre, vous pouvez attribuer ces propriétés aux boutons et potentiomètres physiques de presque toutes les surfaces de contrôle utilisant la norme MIDI, ce qui permet d'établir une connexion tactile avec le son que vous ajustez. De cette façon, vous pouvez manipuler plusieurs propriétés simultanément pour accélérer votre flux de travail.

La principale différence avec un flux de travail pour un film est que l'ingénieur du son peut simplement cliquer sur « play » sur le projet et tous les sons seront joués en fonction de leurs emplacements sur la ligne de temps. Bien sûr, avec les jeux vidéo, il n'y a pas de chronologie prédéterminée - les sons sont joués en fonction du moment où divers événements se produisent dans le jeu. Il est donc un peu plus difficile de tester la relation entre les sons.